Final Destination 3 por RobertoQueso

Titulo original: Final Destination 3

Director: James Wong

Actores: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Kris Lemche, Amanda Crew, Alexz Johnson, Texas Battle.

Finalmente el Hoyts se apiadó de mi y coordino la grilla de películas de modo que me quede cómodo algún horario.

Y el horario del que hablo es la función de Final Destination 3 de las 18.25hs.

Las dos entregas previas de esta saga llevaron al género de terror adolescente de esta generación a un punto en donde uno se ríe de lo grotescamente violento y explícito, tema antes sólo reservado a las películas de menor presupuesto. Esto se notó sobre todo en la segunda parte, adonde el guión deliberadamente dejó de lado a la historia, para poner mayor atención en la coreografía de cada sangrienta muerte. En mi caso particular, la idea funciono bárbaro, me divirtió y enseñó (?).

En la tercer y ¿última? entrega reaparece el director James Wong, encargado del capitulo 1 de esta trilogía, y a quien también conocemos de películas como The One (con Jet Li pateando cantidades de traseros) o por haber escrito varios capítulos de los X-Files (antes de que llegue el T-1000 a corromper el asunto). Y a partir de esto, el cambio es notorio: si bien la premisa se mantiene, la elaboración de las secuencias sangrientas pierde un poco de la elaboración que tanto deleitó en la 2da parte.

Le premisa mencionada, para los ignotos en el tema, es la siguiente: joven tiene premonición sobre catástrofe que implica muchas muertes. Esta visión la lleva a evitar el accidente, y junto con ella siempre se cuelan algunos por algún motivo u otro. La masacre se da, como lo “vio” el/la joven turbado/a. Y como la muerte (aquí, “una fuerza”) se ve frustrada en su plan, comienza a ajusticiar a los que la engañaron, mediante castigos mortales de una crueldad y técnica envidiadas por los peores sicóticos (como Dorian).

Como dije anteriormente, lo lindo, dentro de una tercer película que repite los mismos parámetros de dos anteriores, es ver que tan rebuscadas y retorcidas son las formas en que los jóvenes purretes van a pasar a ser puré de algo. Y justamente, si bien no se perdió en el factor “tripas-contra-la-cámara”, sí hay un marcado descenso en cuanto a lo creativo de las muertes. A diferencia de la segunda parte, acá son menos los factores que se van encadenando para que la muerte haga pupa a alguno. O por lo menos son más simples.

Es decir, el pochocho lo disfruté mucho, la demás gente en el cine largó alguna carcajada nerviosa cuando alguna cabeza explota o alguien se muere atravesado por clavos. Hay muchas chicas lindas, algunas muestran las tetas y todo. Y por supuesto, los personajes representa todos los clisés con los que los jóvenes yanquis nos podemos sentir identificados tras haber pasado por la high school(?).

Y me despido recomendando mirar una y otra vez la excelente secuencia de apertura de Final Destination 2.

Calificación: 6 quesitos (mención especial para Texas Battle, el actor con el mejor nombre de todo jolibud)

1/4 de Muse por Dorian

Muse es, hoy por hoy, mi banda favorita asi que no me pidan objetividad. Como diría Max Webber, objetividad mein assen (?)

El tema es así, sacaron su tercer disco "Absolution" en el '03 y fue un hitazo, gracias a todos los santos aca ni noticias casi y no tengo q bancarme la masa estupida de la bond street con stickers y pins de bellamy y sus amigos. Asi que éste disco es sumamente esperado por el desafío que representa. Estamos hablando del mismo nivel de expectativa que tuvo por ejemplo Garbage tras el genial "garbage" que le sucedió ese medio pelo "Version 2.0". En fin, a continuación les comento los adelantos del nuevo disco que, dice el rum rum del verano (?), se llamaría Equilibrium y según la última nota brindada a la revista NME (la revista de rock "más influyente" en UK, aunque es demasiaaaado mainstream) sería el primer disco "político" de Muse; cosa que medio me jode pero bue... son europeos y blah (no sé que quise decir con eso pero como que queda bien, ¿no?... ¿no?).

Según lo adelantado el tema que aborda el tópico Irak se llama "A soldier's poem" (erm... no traduzco, esta página es para gente bilingüe y muy top); otro tema es "Supermassive Black Hole" (que nombre tan grosso!) que tendría un beat muy particular símil al sonido que ofrece Franz Ferdinand hoy en día; un tercer tema se llamaría "Hex" y sonaría como un loop amorfo que deviene en un "cuento de hadas gótico" (me estoy mojando); un cuarto tema se llamaría "Invincible" y sería cercano a un sonido de marcha militar y, por último, "Knights of Cydonia" ... Cydonia es la parte de Marte donde se calcula habría existido vida (vale aclarar que los integrantes de Muse son UFO ñoños...)

Los dejo con Thoughts of a Dying Atheist...

Def Jam por Dorian

Bueno... si bien no incluye juegos este blog, éste en particular sí merece un post; al fin y al cabo es una ñoñería y yo en especial, soy un fanático de los juegos (y de la violencia... en juegos claro está ¬¬).

Def Jam es un juego de lucha 3D y no 2D como el Mortal Kombat (los viejos) o el Street Fighter - es decir, podemos desplazarnos por toda la "arena" e incluso el público toma parte de la pelea y nos puede llegar a agarrar o hacer lo mismo con el contrario y también nos provee gentilmente de bates de baseball, caños, botellas para que nos entretengamos en las cabezas de los rivales. Creo que lo que lo hace el mejor de todos es la ultra violencia naranja mecaniquera (?) : no hay nada como escuchar el crack de la medula espinal de una toma de Fat Joe, o partirle el craneo a un gordo de 200 libras; la gran cantidad de tomas combinadas hacen que el juego sea una suerte de "el club de la pelea" a niveles extremos... pero lo que hace la diferencia es la black ghetto attitude (?) que le imprime el hip hop que hay detrás. Frases como "yo' r nothing, you' r papa is nothing and yo'r mama is a bitch" sencillamente te elevan (?).

Existen varias modalidades de juego:

• Batalla (1 contra 1)
  
• Por Equipos (2 contra 2)
  
• Todos contra todos (1 contra 3)
  
• Modo historia (vos contra el universo)

A su vez hay 3 tipos de reglas:

• por energía, lo usual...
• por votación del público
• no hay reglas =)
  

La historia es bastante real..por asi decirlo. 2 pandillas de negros que se quieren reciboletear (que no es otra cosa que boletearse reciprocamente...). Por supuesto en modo historia uno es uno mismo - Hay que crearse y lo bueno es que hay múltiples opciones para el físico y la vestimenta- Al comienzo nos unimos automáticamente a la pandilla de D-Mob que tiene por lugartenente a Method Man. Nuestro principal enemigo es Snoop Doggy Dog AKA Crow ayudado por bhusta rhymes y fat joe entre otros. El juego consiste en ir ganando los distintos clubes que domina la pandilla rival hasta la final con el mismísimo Crow, y en el medio entre otras cosas te entrenás con Henry Rollins (chekear los blazin moves es algo que viene adherido a la etiqueta de plantar un arbol, escribir un libro, donar un organo y cercenar un cardenal) y te podés embambinar a Lil'Kim o Carmen Electra entre otras...interesante, no? Como distintos adicionales uno dispone de puntos para hacerse más fuerte o aprender nuevas técnicas y tomas (artes marciales, pelea callejera, kick boxing, lucha romana y lucha libre), también disponemos de 4 locales: ropa - muuuucha variedad- , tatuajes - en todas partes del cuerpo -, peluquería - el negro que te corta es lo máximo, después lo podes desbloquear y jugar con él- y joyería, el típico sirio extraditado por intento fallido de inmolarse en tu cuadra amiga (todo lo que vos, joven negro de 18 años , estás dispuesto a tomar con o sin plata).

A continuación les dejo un par de personajes y en la fotito de arriba se clickean pueden ver un avance en video formato quicktime cortesía de EA games.

De más esta decir que este juego hay que jugarlo con menores... como para ahorrarse las clases de king fu y esas chucherías.

Calificación: 9,5 puntos - el 0, 5 restante es cuando venga en calidad fílmica y salpique sangre de verdad.


Bhusta Rhymes - Method Man - **Xzibit** - **Saun Paul**

The Sandman por MrNet

Bueno, después de una larga ausencia, volvemos al cómic. Y lo hacemos a lo grande (¿?).

The Sandman

¿Qué poder tendría el infierno si los aquí encerrados no soñaran con el cielo?

Qué tiene de interesante?

Corrían los 90’s y Vértigo ya era un sello con verdadero nombre propio dentro de DC. Era la casa de Swamp Thing, de la mano del genio británico de Moore, y junto con él, también de Hellblazer. Pero no fue hasta The Sandman que Vértigo logró la popularidad de la que hoy goza.

De qué va?

The Sandman es una obra maravillosa creada por otro británico: Neil Gaiman. Nos cuenta la historia de Sueño, uno de los 7 Eternos. (uno de los siete qué???)

Los Eternos (en inglés Endless) son aquellos que están mas allá de todo. Mas allá de la muerte misma, del bien y del mal. Ellos tiene un trabajo, y lo cumplen.

Son 7: Deseo, Desespero, Destino, Delirio, Muerte, Destrucción y finalmente Sueño (en inglés los 7 comienzan con D).

El nombre de Sandman viene de una leyenda sajona que dice que el sandman (arenero) nos sopla con la arena de los sueños en los ojos cuando nos dormimos, lo que nos traé los dulces sueños (es el de la canción: Mr.Sandman, bring me a dream... laralara..).

Bueno, lo interesante de este cómic (o novela gráfica... como quieran) es que no es de superhéroes. Es de un trabajador. Sueño tiene una tarea que cumplir (al igual que sus otros 6 hermanos) Traernos los sueños. A nosotros, y al resto del universo. Y así, a lo largo de sus 10 arcos argumentales nos irá contando sus aventuras en las que se encuentra con diversos personajes, desde el Diablo mismo hasta William Shakespeare.

El Guión:

El guión de Sandman es precioso. Desde sus historias cortas, hasta sus grandes sagas. Tienen una calidad narrativa excepcional, que logran atrapar al lector desde que lee el primer globito hasta que cierra el libro. La verdad que si uno sólo está acostumbrado a leer cómics “infantiles” (los que van entrecomillados, por que no creo que exista tal categoría en realidad) The Sandman puede parecerle un poco tedioso. Pero a no desesperar!!! Darle una chance! Volver a leer esa última página, darla vuelta y seguir y darse cuenta de que se está frente a una novela dibujada; frente a una película sin movimiento, que uno está soñando, que Sandman ya nos sopló sus arenas en los ojos.

El Dibujo:

Sandman recorrió infinidad de dibujantes, uno mas excepcional que otro. Todos mantienen un estilo, el de nuestro hombre pálido, de túnica negra y cabellos negros de reflejos azules. Todo es lúgubre, salvo que el guión necesite que no sea así.

Una nota aparte son las tapas!!! Sandman cuenta con las tapas mas increíbles que el cómic haya visto (en la opinión de este humilde servidor). En manos de Dave McKean (sisi, el mismo de “hola, soy Dave McKean, tal vez me recuerden de obras como Arkham Asylum). Sus tapas son perfectos collages, en los que sorprendentemente, nunca aparece Sueño J

Conclusión:

Plantar un árbol, tener un hijo, escribir un libro y leer The Sandman.

Lo difícil de hacer una buena "tapa" por Roberto Queso

Vengo de un post quejoso sobre los cines Hoyts del Abasto, me gustaría dedicarme ahora a hacer un review sobre alguna película, que es lo mío. Pero un hecho en particular, ajeno al cine, me indigno de modo tal que no quiero dejar de comentarlo.

Como se sabe si se lee cualquier cosa escrita por mi en este blog, me gusta Keira Knightley, mucho, todo. Por esto es que no desaprovecho oportunidad de prestar atención a las fotos de esta joven actriz que andan dando vuelta en la red. Otra actriz que goza de gran prestigio en mi corazón es Scarlett Johansson.

Dicho esto, se puede entender que una foto que incluye a las dos muchachas, y para mas perdición de mi alma aun, desnudas, lógicamente no pasa desapercibida. Me estoy refiriendo a la tapa de la revista Vanity Fair editada el mes pasado en EEUU. Dicha foto las muestra, como dije, sin ropa, aunque como se inventó para estos casos, es un “desnudo cuidado”. Si no estuviese mal visto por mis jefes, esta foto seria el fondo de pantalla en la pc de mi trabajo, en vez de la tapa de un disco de The Gathering.

En fin, y sin mas vueltas, que sorpresa ver que la tapa de la revista Gente (tan local como el dulce de leche) de esta semana, presenta a Dolores Fonzi y a Nacha Guevara, en la misma foto que la Vanity Fair!!!

Se me ocurren dos opciones: es un homenaje (o mas bien sátira) de la foto original. Pero no, que motivo hay para homenajear esta reciente tapa? Que además, seguramente es desconocida para la recontra gran mayoría que lee la Gente. Entonces...choreo?, robo descarado? Para que?!?! Tan difícil es lograr una foto interesante como para tener que copiar poses, fondos, luces y hasta el blanquísimo de la piel de las fotografiadas? La verdad no lo se, pero me alegran dos cosas: sacaron al chongo que adorna la foto original, y probablemente Nacha no estuvo dispuesta a mostrar el traste.

Gracias.

Kent por Dorian

Un poco de historia.

Kent es una banda de indie pop sueca (aunque realmente es sonido brit pop) formada en Ekilstuna en 1990. El primer nombre de la banda fue Havsanglar (que no tengo ni idea que significará) luego ya se quedaron con Kent que es un apellido muy típico en Suecia (?).

Esta formada por: Joakim Berg (cantante y compositor); Sami Sirvio (violero principal), Markus Mustonen (batero), Martin Skold (bajista) y Martin Ross (segundo violero) – [Buenos nombre, ¿no?]

El primer single que sacaron fue en el ’94 y se llamó Nar Dert Blaser Pa Manen, que significa… no, no sé que significa. En Abril del ’95 sacan Kent, su primer tema pseudo hit fue Frank. Giran por un rato y deja la banda Martin Roos y lo reemplaza Harri Manty. En el ’96 sacan Verkligen; el primer single, Kram (Sa Nara Far Ingen Ga) pegó mucho y de ahí nunca bajaron. Como suele pasar con muchas bandas, el segundo disco es algo más pro y hay una evolución notoria, se van de un sonido más crudo a algo más meloso – y ya algunos empiezan a decir q se parecen a Radiohead y la verdad Radiohead me tiene harto-. En el ’97 sacan Isola – a mi parecer un discazo- que también reeditan en inglés un año después. El single Om Du Var Har la rompió [su versión en ingles se llama If you were here]. Joakim Berg a su vez saca un disco con un proyecto paralelo llamado Paus, donde estaban él, y el violero de los Cardigans, Peter Svensson. En el 2000 sacan Hagnesta Hill –su mejor disco, lejos- y también lo reeditan en inglés. En el 2002 sale Vapen & Ammunition su disco mejor vendido y por último, el año pasado, 2005, sacaron Du & jag döden. En el medio Kent sacaron un compilado de B sides llamado B sidor 95-00.

Temas que hay que escuchar:

• Palace & Main
• Revolt III
• Music non stop (Musik non stop) - si hacés una fiesta ponelo sí o sí -
• Kevlar Soul (Kevlasjal)
• Heavenly junkies (En himmelsk drog)
• Things she said – saker man ser
• 747
• Vinternoll2
• If you were here - Om Du Var Har
• Sundance Kid
• FF
• Duett

¿Por qué escuchar Kent? En mi humilde parecer, de la tierra de Abba, Roxette y Ace of base, son lo mejor lejos junto con Mando Diao. Kent es una banda sumamente prolija, para aquellos que adoren que en vivo el violera meta un riff desubicado y suenen reventando tímpanos, olvídenlo. Sin despegarse de una línea melódica muy fácil de digerir en el fraseo, van desde el brit rock como en Vinternoll2 hasta un sonido más “cool” en Music non stop o Just like Money. No son una banda que depriman, ni son una banda que te lleve a romper todo. Es una banda para escuchar con una cerveza o un buen trago y no quedas mal nunca. Nada de música de ascensor o banco –you are beautiful (¿) -; Kent es una banda que no tarareás, la cantás.

“El por qué de mi odio hacia los cines del Abasto” por RobertoQueso

El hecho de que hace tanto tiempo que no se hacen reviews de películas en este espacio, se debe exclusivamente a la programación que elige semana a semana la cadena Hoyts en el shopping Abasto.

Hace muchos años ya, cuando tenía solamente 18 veranos vividos, tuve la suerte de entrar a trabajar en el flamante complejo multisalas de cine Cinemark, en mi (no tan) querida Santa Fe. Tan flamante era que las charlas de capacitación eran en las salas aun en construcción.

Si bien es lógico que todo el proceso estuvo supervisado por los jefes de Buenos Aires, el hecho de ser todos novatos en el tema, hizo que muchas de las decisiones en todo lo relacionado al cine, simplemente obedezcan al sentido común.

Quiero decir, los complejos de cine en el país eran una relativa novedad, y en mi provincia hasta ese momento solo había 2 salas de cine, estilo barrio.

Y en particular me refiero a la programación de las películas. Brevemente: la grilla del día se dividía en franjas horarias (matinée, tarde, primera noche, segunda noche, trasnoche, si no recuerdo mal). Entonces, dada esa convención que nos llegaba, la decisión mas lógica era, dentro de cada franja, distribuir los comienzos de cada película, sin juntarlas demasiado. Para ejemplificar, el horario matinée empezaba a las 13hs y terminaba a las 15hs, la primera película de esa franja empezaría a las 13hs, la ultima probablemente a las 14.45hs o algo similar.

Con esto se logra dos cosas importantes: cada vez que alguien llega al cine tiene una película cercana a comenzar, no hace falta esperar 2 horas hasta ver algo. Y además, el trabajo para el personal del cine se distribuye. La gente de proyección puede ir largando las películas de a poco, los vendedores y demás empleados tienen flujo de gente mas parejo todo el tiempo. La desconcentración de público también es más fácil de controlar.

Así dicho parece simple y lógico, entonces, porque saliendo de trabajar a las 18hs, como es mi horario actualmente, tengo que esperar hasta las 20hs para ver alguna película en los Hoyts del Abasto?!?!?. Mirando los horarios en su web (www.hgcc.com.ar) se nota y lamenta que en prácticamente media hora, las funciones de cada franja horaria comienzan. Y claro, hay que esperar un par de horas para subirse a la próxima franja.

Y el colmo se da cuando se estrena algún tanque de Jolibud, como sucedió hace poco con King Kong. En estos casos se asigna más de una sala para estas películas. En el Abasto, y ahí si que me irrita, las funciones de las distintas salas empiezan con media hora de diferencia! King Kong: 18:00hs, 18:30hs, 21hs, 21:30hs!!! En fin.

Yo supongo que mi simpleza provinciana me evita ver algo más importante y seguramente evidente que motiva este tipo de programación....

En fin, se me hizo largo, porque quería quejarme de un par de cosas más. Enuncio para la próxima: precios de la entrada y estrenos doblados al español (cuando no al “argentino”).

Buenas tardes. Jipis.