Peron al Poder

PaP Honor Awards

2007-03-08T11:44:00.000-03:00

Este post es para Sylvester Enzio Stallone, el Gran Sly. Para todos esos desbocados que se mofan de Rocky y Rambo.
EL GRaN sly estuvo nominado para 2 oscars: Mejor Actor y Mejor Guión (porque aparte de actuar, escribe y dirige..)en 1976 por Rocky. Honor sólo repetido por Charles Chaplin y Orson Welles...dos boludos de sunset boulevard...
Ganó 24 premios y tuvo 25 nominaciones...
Haciendo de John Spartan en el Demoledor aprendiste a putear en el baño (?)
Haciendo de Rocky aprendiste que babearle a tu mujer no tiene nada de retrasado, es emocional (?)
Haciendo de Kit Latura te diste cuenta que mejor pasar por un puente que por un tunel.
Haciendo del Capitan Robert Hatche le atajó un penal a los nazis.
Como el teniente Marion Cobretti dignificó el sindicato de camioneros.
Y finalmente como John Rambo te mostró que los policias tambien pueden ser jipies y que como basura que son hay que matarlos a todos (?)(los policias jipies..los otros no)
Por todo esto y por salir con la golden age de Briggite Nielsen (85`-87)Argentinos, River, central (?) Peron al Poder TE BANCA.

2007-02-18T19:02:00.000-03:00

"Función Privada"

Bueno, como es el primer post del año.... y parafraseando a la revista "El Amante" que gentilmente me prestó Queso, pongo mi resumen muvístico del 2006 que pasó (parece que pasó hace mucho...)

1) Buenas noches... y buena suerte (y le deben un Oscar (r) a mi amigo George....)
2) Match Point
3) Piratas del Caribe II
4) Los Infiltrados
5) V de Venganza
6) El increible castillo vagabundo
7) Casino Royale (The Bitch is dead)
8) El Señor de la Guerra
9) El Gran truco
10)El Diablo viste a la moda

y juego la doble (?) con 11) "7, el número equivocado"

Las decepciones: "El código Da Vinci"; "Viviendo con mi ex"; "Narnia"; "Flores Rotas".

Y "El Laberinto del Fauno", zafó por ser del 2007, sino entraba ahí también...

El resto de las pelis, hubo varias que quise poner, pero el Top Ten pasaba a ser un Top 354354315... Pero bueno, es como nuestros Top 3 de "Las mujeres más lindas del mundo", que incluyen a 35413543154135354 mujeres...

Slds y espero los tops de mis amiguillos...

Mr.Net

The Prestige por Dorian

2006-12-05T10:07:00.000-03:00

Quién dirige: Christopher Nolan (Memento)
Quines actúan: Hugh Jackman (Wolverine); Christian Bale (Batman); Michael Caine (Alfred); Scarlett Johansson (¿Wonder Woman?); David Bowie (David Bowie)

Habiendo visto "El Ilusionista", entre al cine esperando otra cosa. No se porqué pero cuando hay magia de por medio es como que las peliculas remiten a "Fantasía", "Laberinto" o sea... cosas "tiernas". Afortunadamente el mundo no se olvidó que es mundo (???) y Christopher Nolan juega en el equipo en el que yo jugaría, en el de los enfermos.

La pelicula empieza, como toda pelicula que sigue el manual, con una toma reveladora que ganará su caracter al final. Muestra el mundo de los magos en su versión más cruda, competencia, miserias y pocas sonrisas de infantes tras recibir su paloma blanca. Acá la gente es sabia y las palomas no la pasan tan bien. No sólo eso sino que no vi un solo conejo, el pobre boludo quer vive y muere al servicio de los magos (tras ver esta pelicula me pregunto cuántos animales habrá asesinado ese mal parido de Emanuel).

Aparentemente Nolan tiene una ambición con los finales, en este sentido creo que no es tan sorprendente pero definitivamente atractivo; por lo menos lo de Hugh Jackman.
Los actores no se, no soy director de actores y no soy actor. Yo compré los personajes asi que funcionó.

Pero me gustaría recalcar que los hombres tambien deben ser mostrados así. En su esplendor de miseria y ambición, y en ese extremo. En ese nivel de sacrificio y de decadencia moral que a veces el honor hacia su propia vanidad demanda (net, no soy filosofo no me puties :P). La pelicula en algún punto me parecía larga pero creo que era porque se estaba sosteniendo demasiado ya la persecución de los objetivos planteados por los personajes. Ah... yo quiero la maquina de Bowie. Y me la quedaría.

Calificación: 8
Es para ver, pero imagino que si la pasaran por cable ya no la vería.

Crisis en Tierras Infinitas por MrNet

2006-11-06T14:15:00.000-03:00

Bueno, Sticker Design comenzó en Argentina la venta de Crisis Infinita, lo que vendría a ser un “20 Aniversario de Crisis en Tierras Infinitas” o un “10 Aniversario de Zero tour, Crisis en el tiempo”, o un “70 Aniversario de DC Comics”.. ¬¬

Bueno, resulta que DC era un quilombo, tenia 3513514354 multiversos (que serían algo así como Universos Paralelos), donde iban poniendo a los personajes de editoriales más chicas que compraban, o donde iban justificando la falta de linealidad que tenían las historias de los personajes (Así podían tener un Superman que fue Superboy, y uno que no). En resumen, hacen borrón y cuenta nueva, todos los universos (salvo algunos que se pierden), se vuelven uno solo, mueren banda de personajes en lo que fue la Primer Maxisaga de los comics, y todas las historias de DC volvían a 0.

Peeeeeeeeeeeeeeeeeeero, como habían quedado colgadas algunas cosas en el tintero, 10 años después fue Zero Hour, donde Green Lantern se vuelve majareta y se transforma en Páralax… y adivinen qué??? Vuelve a empezar todo de nuevo… ¬¬

Todo esto quedó tranquilo hasta que volvimos a un año terminado en 6 (que es cuando River gana la Libertadores… :p) y como ya pasaron 10 años, los de DC no tuvieron mejor idea que hacer una nueva crisis (que tendra sus consecuencias en el 2016???).

Lo loco de esta crisis es que nos trae cosas que debieron haber desaparecido hace ya 20 años.. ¬¬

Aparte de todo eso, uno no debería agarrar la Crisis de una, por que no la entendería bien, para ello antes tenemos que leer:

Identity crisis: 7 números de $5.90 c/u = $41.3

Cuenta regresiva a la crisis infinita: $14.5

El proyecto OMAC / Dia de venganza / La guerra Rann - Thanagar / Villanos Unidos: 12 números de $8.9 c/u = $106.8

Supeman & Wonder Woman, “Sacrificio”: $34.9

El regreso de Donna Troy: $19.90

JSA Clasificado: El origen de Power Girl: $19.90

JSA: Crisis de Conciencia: $24.90

Total: $262.20

Es decir, para leer la crisis (que costará 7 números x $6.90 = 48.3) antes hay que tener leídos esos $262.20, una locura la verdad… Esperemos que valga la pena.

Slds,

Mr.Net

P.D.: si hay palabras incongruentes es porque el autocorrector del Guord, me cambia palabras en inglés por lo que cree que quiero poner en español…

The Football Factory por Dorian

2006-10-30T11:25:00.000-03:00

yeahhh revenge! (?)

El otro día hice un post sober "Hooligans" de Elijah Wood. Nos mintieron, asquerosos pacifistas (?).

La verdadera "Hooligans" es de Nick Love se filmó en el 2004 y la rompe! bueno no taaanto pero... sirve para decapitar a la que ya postié.

A ver, el protagonista, Danny Dyer ("Tommy Johnson"), es un inglés clase media-baja (según los estandares q manejan en Inglaterra por lo menos es lo que dicen en esta película) que los domingos como está al pedo y harto de la vida nefasta que lleva (?) a él le encanta cagarse a piñas. El tipo es fanático del Chelsea y otra vez los enemigos son los hinchas del Millwall. Esto me dió bronca porque la mina que hizo la pelicula que ya postié se pudo a ver puesto las pilas y cambiar auqnue sea un equipo. Por otra parte le afanó el sorteo de copa F.A. y los titulitos que presentan las escenas, o sea...tristísimo!

Algunas cosas para rescatar. La primera es que la película empieza con muchas patadas a la cabeza de alguien (de Tommy). Por fin algo que te dice que es violento y efectivamente lo es (che no piensen que estoy enfermo de la cabeza ni nada, pero si hago ese comentario es porque me harté de que me mientan). Los personajes son más reales, tienen más vida que la truchada de la pelicula de Elijah (Green Street Hooligans). Aca hay droga, violencia, sexo... más cercana a la imagen que se mostró en Trainspotting aunque muy lejos de esa pelicula. Me gustó también que no se caiga en ese montaje Guy Ritchie que ya toda pelicula inglesa emula. Otra cosa positiva es que las mujeres son feas, cómo la mayoría de las inglesas de los suburbios londinenses son y no una remenda mina made in USA como en la mierda de Elijah!!. Y por último, para no caer en spoilers (?), lo que más me gustó es que hay una apología a mi nombre.

Ya eso hizo q subiera 3 puntos más. Así que un 8 le sienta bien.

PD: Si se me ocurre algo más loagrego después (?).

Hooligans por Dorian

2006-10-24T10:20:00.000-03:00

Hooligans De Lexi Alexander

Actúan Charlie Hunnan (clon de Heath Ledger) y Elijah Wood entre otros… (¿)

Bueno… por empezar…Lexi Alexander es mujer. Ya para que veas qué tipo de violencia proyecta esta película (si no ves nada te cuento: violencia símil gay) y una vez vista la película la conclusión q saco es q esta pendeja se quedo re caliente con un “barra brava” londinense. Las comillas van porque si esos son barras-bravas en la argentina tenemos los 4000 jinetes del Apocalipsis.

La historia: Es más cercana a Robocop 5 que a Los sospechosos de siempre…que se yo. Elijah (no podes llamarte así, es como llamarte Nahuel, estamos en el siglo XXI…Roca ya hizo su trabajo.) es un estudiante de Harvard que lo expulsan por drogas, pero claro…Elijah es mas bueno que Rin tin tin pasado de Paco. El estaba cubriendo al hijo de un pope. Cuestión que se va a Londres donde vive su hermana y oh casualidad, primer dia ya conoce a Pija Larga el barra brava que al principio se hace el malo pero es un tipo reeee macanudo chicos. Como sigue: y como mierda quieren que siga, como todo cliché. En realidad Pija Larga no es un mono incivilizado que no interpreta símbolos sociales… nono, Pija Larga es amor y lealtad ¬¬ y Elijah se vuelve a America (no tienen ni nombre como la gente y se ponen el del continente porque se ponen una p…) con el conocimiento profundo de saberse integro y honorable.

Obvio que hay un cliché máximo que no menciono pero cuando lo vean van sacar la tommy gun y agujerear al primer pobre pelotudo que pida un refresco cola en el cine (aunque lo sacaron de cartelera, bueno... imagínenlo).

Las actuaciones no me calentaron, obvio que nadie va a ir al Academy Awards y si van se pueden ir todos a la mierda.

Mi puntaje es un sabio: 3 puntos.

PD: Son hinchas del West Ham!!! Dejate de jodeeeeeer

EL Ilusionista y El Diablo se vista a la Moda por RobertoQueso

2006-10-24T09:41:00.000-03:00

Bien, dos pelis, dos.

El Ilusionista.

The illusionist de Neil burger (mhhh, burguers…). Con MI amigo Edward Norton, MI chica Jessica Biel, Mi recontramigo Paul Giamatti y MI enemigo Rufus Sewell.

Me cuesta comentar la película sin dejar escapar spoilers, así que estén atentos, lectores ávidos, a cuando avise que se viene la sopa fría.

Mientras tanto, resalto la costumbre ésta de jolibud de largar un par de pelis con temas similares. A veces son las catástrofes, otras el deporte, y así. Ahora es la magia. Tenemos por un lado The prestige, de próximo estreno, y la que nos compete.

La historia esta ambientada en la Viena del principios del siglo XVIII (Rocky I, Rocky II, etc, y llegan al nro deseado), y cuenta la historia de Eisenheim el ilusionista (Norton malbec), un joven nacido en la pobreza (como uno), que tras 15 años vuelve a su ciudad natal para sorprender con su arte (como uno) y reencontrarse con su viejo amor (como uno). Este viejo amor es Jessica Biel, y yo me voy a casar con ella alguna vez, si la ven váyanle avisando. Como nota, en el plano final de la película podemos ver el trabajo que logra ejercitando esta joven (también ver la foto). Giamatti es el chief inspector Uhl, a quien su ambición por poder lo hace ocultar su buen corazón. Rufus Sewell es el príncipe heredero de la corona, y repite el mismo personaje hace como 10 películas, así que ni me molesto (igual que Morgan Freeman).

(Gracias Abdominazer)

En líneas generales vemos una ambientación muy muy lograda. Seguramente habrá nominación el Oscar por decorados, vestuario, dirección de arte y esas cosas. También disfrute mucho la música de MI amigo Philp Glass. Para quien le interese, los cambios de tonalidades menores a mayores y viceversa son muy emotivos, y le dan un aura nostálgico a lo presentado.

La historia en general es entretenida, las actuaciones medidas acompañan (salvo Sewell, que es incontenible creo).

Ahora bien, si bien no voy a contar detalles, los que no la vieron y desean hacerlo tal vez deban dejar de leer, se vienen algunos SPOILERS. El guión plantea una vuelta de tuerca final. Sobre esto, tres cosas: hubo un momento de la vida en que esta vuelta en particular dejo de ser sorpresiva, no me jodan mas con “el personaje en realidad siempre estuvo vivo/muerto”, Sixth sense debió ser la ultima de estas, quemen las posteriores o por lo menos esperen 5 años para repetirla. Otra cosa: las pistas que se dan durante el asunto de la muerte son demasiado evidentes. Cuando se nos revela la verdad, el que no lo sabía, es porque es un salame, por lo que ni siquiera se logra un efecto de sorpresa. Y finalmente, como catzo hace el personaje de Giamatti para deducir todo en la escena final? Eh? Como? Carajo!

Fin del Spoiler.

Calificación: 6 quesitos irritados.

El Diablo viste a la moda.

The devil wears Prada de David Frankel. Con la chica de MrNet Anne Hathaway, Meryl Streep y el amigo de todos Stanley Tucci.

Ya no sirve de nada agregar datos al review, como por ejemplo que el director viene de la tele (Sex and the city, brrrr), porque si podéis leer esto, igualmente podéis navegar imdb y demases. Así queeeee, quiero decir que no me gustó la peli (a Dorian tampoco, a MrNetizen si). La historia es la de chica-linda-aunque-desinteresada-de-su-apariencia que cae en un ambiente frívolo. Con el resultado esperado, logra contagiar su belleza interior a personajes de actitudes frías, pero en el ínterin ella empieza a verse cada vez mas bella por afuera. Moraleja, si importa ser bonita, las publicidades no mienten.

Bueno, mas allá de esto, hay algunos chistes que funcionan mejor que otros. Tucci como secundario siempre cumple. Meryl Streep compone un personaje (si! Estudio cine y puedo hablar así de copado!) que seguramente ganará premios.

Dicho esto, quiero dejar mi lado machista al frente, y aviso SPOOOILER, si no la viste no leeeass: la protagonista tiene un novio, de esos personajes secundarios muy poco delineados, pero que es un tontarrón buenazo y enamoradísimo. Ella en su momento de mayor ambición de pagüer lo deja tirado y se va a la gran ciudad, adonde se acuesta con el tipo pintón (aunque con mas panza que yo). Al mismo despertar de la maratón secsual, lógicamente el panzón la trata mal y ella se da cuenta que sólo fue un trofeo mas para él. Entonces, cuando las cosas se normalizan sobre el final, ella vuelve con el pobre salamín de barrio. De ahí dos cosas me molestan: el flaco la acepta sin preguntas, recriminaciones ni nada. Segundo y mas importante, flaca…contale que te curtiste a otro…(si, puedo hablar como los jóvenes). Listo, eso, y conste que aclaré que era un comentario machista.

Calification: 5 quesitos.

Y brevemente menciono al pasar, ví Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli (1968). Y es indignantemente homogay cómo el director le dedica varios minutos y planos en una escena post coitum al trasero de Romeo. Si, tiene culo redondo, duro y lampiño, pero la regla del manual dicta estas equivalencias sobre desnudos “trasero femenino=pecho masculino, tetas femeninas=trasero masculino”, así que Zeffirelli me debe 5 minutos de los pechos de la niña Julieta. Gracias.

2006-09-08T12:04:00.000-03:00

Por Roberto Queso

Los astros se alinearon de manera correcta y puedo volver a escribir. Así que para tratar de ponerme al día, voy a intentar comprimir mis ideas sobre las pocas pelis que las vueltas de la vida me permitieron ver. En orden cronológico:
Match Point.
Solamente quiero hacer notar algo que vengo viendo desde hace tiempo. Cada nuevo estreno de Gudi Alen se repite este proceso: los anuncios previos nos dicen que es “el regreso del mejor Woody!!”, “una vuelta al Woody gracioso y ácido!”, “la comedia mas inteligente del director desde…”. Luego del estreno las críticas empiezan a repetir lo de “más de lo mismo”, “el ocaso de un director”, “match point contra Woody”.
A mi con cada nueva película de Woody Allen me pasa algo similar que con cada disco nuevo de Glenn Hughes. Ya sé que no voy a encontrar nada revolucionario, ya sé que quedó atrás la época adonde la sorpresa y frescura eran puntos altos del material. Pero también sé que lo que voy a encontrar está hecho con la calidad de alguien que conoce lo que hace como nadie, y que sin lugar a dudas voy a terminar la experiencia con una sonrisa. Ai lov iu Glenn, ai lov iu Gudi.
Calificación: 8 quesitos.

Misión: Imposible III.
La situación fue ésta: era viernes, me pedí el día en el trabajo, me levante como a las 5 de la mañana, encaré para el Showcenter Norte (sí, Showcenter, sí, Obras), era la audición para Latin American Idol. La fila en la fría fríaaa mañana duró varias horas. Entré, canté bonyovi delante de dos salames, me dijeron que buscaban algo mas pop. Me puse mis pantalones y me metí a ver Misión Imposible 3. Ni idea que onda la película, explotan bastantes cosas. Mas pop…mas pop…alguna vez los poderosos se darán cuenta que al mundo le falta rock…(brindo por Jack Black).
Latin american idol: -10 quesitos.
Mision Imposible III: ¿? quesitos.

Superman Returns.
La review de aquí abajito sobre Superman, escrita por El Señor Red, esta muy bien, es fácil estar de acuerdo con él en los puntos principales. Pero a éste Queso la película no terminó de gustarle. Buscando el motivo, creo poder concluir esto: el film no termina de despegar. A ver, pienso esto, hay casos en los cuales la película arranca con pura acción, el ritmo de entrada nos mete de lleno en el universo que plantea y de ahí no hay escape (por ejemplo, El transportador 2). Otras, en cambio, se toman su tiempo, presentan el universo de los personajes, pero la acción contundente demora en aparecer (Batman begins), pero eso sí, después del comienzo, el ritmo no hace mas que aumentar. Y aclaro que no me estoy refiriendo a la primer escena, ya que lo general es que esa sí sea contundente. Estoy hablando del primer acto y comienzo del segundo. Bien, entonces lo que no me logró atrapar nunca de Superdude, es su falta de acción. Son muy pocas las escenas fuertes en ese sentido, y cuando al final uno necesita que el chico de Kripton pateé aunque sea un trasero, nada de eso sucede. En fin, citando al oso del acoso sexual: eso me puso muuuy triste.
Pongámosle 6 quesitos. (como parámetro, Spiderman 2 tiene 9 quesitos, Fantastic Four 8.)

Lady in the water.
Soy de los entusiastas del trabajo de M.Night. Encuentro genial su estilo y en general fascinantes sus historias. Evidentemente lo perjudica que cada estreno lo vaya a ver gente que busca un nuevo Sexto sentido. Y lo digo en el sentido de que esta gente no es el público que puede disfrutar una película de Shyamalan. Además de esto, los avances y la publicidad también tienden a resaltar aspectos erróneos de sus filmes. Así, Unbreakable era una de suspenso, Signs era de ciencia ficción y The village de terror, cosa que por supuesto está lejos de ser cierta.
Lady in the water, dado su trailer, parecía ser también una película de terror. Bien, es una fantasía, basada en historias que el director contaba a sus hijos, lo cual solo es una anécdota. También hay en la película un elemento muy fuerte de humor, que al igual que sucedía en Signs, dentro de un contexto de tensión general, tiene un efecto de descompresión. Como también vimos anteriormente, Night no tiene complejos a la hora de mostrar sus criaturas no humanas. Eso en general, contribuye a extender aun mas los limites del verosímil de su universo.
Y quiero mencionar un punto en particular, uno de los personajes es un crítico de cine (Bob Balaban), hace reseñas para un diario. Éste Mr. Farber se podría considerar el único villano humano de la película, ya que es huraño, antipático y egoísta. (Atención!!, pequeño y poco importante spoiler). Y justamente sobre él, el director descarga una muerte violenta y ridícula, que por más amplios que podamos ser en nuestro apreciar, queda fuera de contexto e injustificada. De hecho, parece más una escena salida de los Ghostbusters. Ésto, viniendo de un director que aunque mainstream, tiene perfil de autor, me parece una grasada.
El personaje que compone el gran Paul Giamatti es genial. Ojala sigan dándole protagonistas. El resto del pintoresco cast contribuye al humor del guión, siendo en su mayoría freaks de buen corazón. El mismo Shyamalan se reserva esta vez un papel importante, alejándose de los cameos de sus primeras películas.
Por el resto, la película intenta dejar un mensaje que en la superficie es positivo y esperanzador (y no me interesa buscarle otros sentidos).
Calificación: 8,24 quesitos.

Me despido, gracias por la magia, lov u ol.

Superman Returns by Mr.Net

2006-07-17T09:47:00.001-03:00

Y volvió…

Ya le había dicho Superman a Lex Luthor al final de Superman IV (…) “Nos vemos en 20 años” (obviamente, por el tiempo que éste pasaría en prisión). Eso fue en 1986… Pasaron 20 años nomás =)

Y la verdad que es una reseña un tanto difícil, por que mi lado ñoño es más fuerte, pero al mismo tiempo por eso me tomo el permiso de ocupar el puesto de Roberto Queso y hablar de esta peli… porque es Superman. Y es por eso que no puedo sólo hablar de la película en sí, sino que tengo que hablar de las cosas ñoñas que uno espera de una peli de Superman.

Las pelis de Batman no guardan continuidad alguna. Podría decirse que las mal llamadas 1 y la 2 (las de Burton: Batman y Batman Returns) son algo que cierra y punto. Que las también mal llamadas 3 y 4 (las de Schumacher: Batman Forever y Batman & Robin) son otra cosa y que Batman Begins (por suerte no mal llamada 5, ni 0 cómo dicen algunos...) de Nolan es totalmente otra cosa.

Y con Superman podría pasar lo mismo. Esta peli no tendría que tener nada que ver con las 4 anteriores protagonizadas por la persona que a mi parecer fue, es y será Superman: Christopher Reeve. Es más no regresa de ningún lado al que se haya ido al final de la IV. Pero a pesar de eso, las continúa. Según el Director, continúa a la II (y así tratamos de olvidar lo mala que es la III y lo pésima que es la IV, je). Y la continuación es casi perfecta, y debo reconocer que gran parte de ello se debe a Luthor. Kevin Spacey no es un Luthor serio y maquiavélico como el de Smallville, ni es el poderoso presidente de Loeb… es un Luthor completamente Gene Hackman. Creo que eso es lo que nos lleva más que nada a las anteriores películas, y creo que fue un acierto por parte de guionistas y director.

Como dije antes, MI Superman es Reeve, pero debo reconocer que hay un par de escenas donde no dudo para nada que al que estoy viendo no es a Brandon Routh haciendo de Superman, sino que estoy viendo a Superman en persona. Y lo mismo con Clark Kent. Si bien para mí le falta mucha mas imponencia en el porte, no es un mal Superman (digamos que dista mucho de ser lo que George Clooney y Val Kilmer al Señor de la Noche). Creo que justamente algo fuerte tanto de Batman Begins como de esta Superman Returns es que tienen el excelente casting. Tal vez el único punto medio flojo con esto es Lois Lane, que es demasiado “bonita” y le falta un poco de fuerza / temperamento, pero está aprobada.

La peli en sí, es buena, para mi gusto le faltan algunas cosas, por lo menos en la historia, que deja uno que otro bache, pero no es nada que moleste a la peli en sí. Los efectos son muy buenos en su gran mayoría y, volvimos a creer que el hombre puede volar.

No voy a contar nada específico, por que no quiero dar ningún tipo de spoiler sobre la peli, pero quiero decir que la escena del nenito en el piano me pareció muy, pero muy, pero muy buena. (como dato ñoño, el tema que toca en el piano se llama “Heart and Soul”).

Otro dato a incluir es que la vi en el IMax de Center Norte. Está bueno… la verdad, no cubrió mis expectativas, pero vale la pena, la entrada está casi al mismo precio que las cadenas de capital.

Nota Final: Yo esperaba ver a Tom Welling en el traje azul y rojo (y con una S más grande… je), pero la película no decepciona en lo absoluto. Ergo: 8 Puntos

Slds

Mr.Net

Mundial 2006, Basta de Mentiras por MrNet

2006-06-21T09:21:00.000-03:00

Mentira Número 1: Francia es candidato.

¿Qué ganó Francia en la historia del fútbol?

3er lugar Mundial ‘58 / 4to lugar Mundial ‘82 /3er lugar Mundial ‘86 /Campeón en Francia ‘98

Suecia tuvo un 4to, un 3er y un 2do puesto en mundiales, y a nadie se le ocurre decir que es un grande del Fútbol.

Para ser un grande, se necesita mucho más que un campeonato. Se necesita historia. Haciendo una analogía con el fútbol local, Vélez NO es una grande.

Por qué esperamos algo de un equipo que ganó solo un mundial de local, que jugó solo una final en su historia, sea la estrella del mundial, sea campeón, etc???!!!

Francia es un equipo chico. A lo sumo mediano, junto con Holanda, España, Uruguay (y Uruguay es MUCHO más grande que Francia, sin lugar a dudas).

En el último mundial se fue sin goles a favor, en lo que va de este no logró ni una victoria, y en la última Eurocopa no figura entre los 4 primeros puestos. Y Francia no clasificó para 6 mundiales, entre lo que se encuentran el del ’90 y ’94, que serían contemporáneos.

Mentira Número 2: Brasil es el Jogo Bonito.

Una cosa es la publicidad de Nike o Pepsi (lo mismo para Francia con Adidas, ahora que lo pienso) y otra cosa es Brasil adentro de una cancha.

Son los mejores: puede ser…

Son los más campeones: sin lugar a dudas

Agarran la pelota y es jogo bonito: MENTIRA

El Brasil de este mundial (con el cuarteto mágico) no logró meter aún un fuckin’ gol de jugada entrando al área. Primer partido: Gol de afuera del área. Segundo partido: Gol de afuera del área, y el otro un rebote luego de que pegara en un palo un… tiro de afuera del área.

El jogo Bonito no puede hacer dos pases bien… por qué??? Por que sus individualidades quieren ser la estrella del Mundial y se olvidan de lo que es jugar en equipo. Su mediocampo no existe y su defensa apesta. Brasil está en la zona más fácil de la historia y tiene una llave armadísima para llegar a la final.

¿Ya se olvidaron todos del robo mundial que fue Brasil – Turquía en la Zona del mundial anterior?

Para mi gusto, Brasil no es jogo bonito… salvo en las publicidades, claro está.

Mentira Número 3:

Los equipos africanos están pisando fuerte.

No se ni siquiera si hay que justificar esto. Los equipos africanos son malos, juegan mal, sacan pocos puntos en los mundiales. Nos venden que hay que tenerles miedo, y sacando a Camerún en el ’90, no perdimos nunca. Le ganamos a Nigeria en el ’94 y ’02, le ganamos a Costa de Marfil en este mundial. Nuestro problema son los europeos, no los africanos, dejémonos de joder!

La Decadencia por Dorian

2006-05-10T11:47:00.000-03:00

" Veo un auto detenido, es Fito Páez al costado del camino."

Hoy me levanté aristotélico y superador así que aca va mi descarga contra el rock y la argentinidad (viva Perón).

Hubo algo que hizo que Argentina dejara de "importar" buena música y que esos bienes de capital (fumenmelá zurdos) dejaran de presentarse como la sólida base de creación y virtuosismo. Pasamos de una generación que aún en el discurso pacifista y hippie buscaba una dosis de virtuosismo y hasta profesionalidad, de una generacion que hacia del rock la vedette y no del contexto; a una época de música pesimista, quizás las más punk que hayamos conocido.

El rock pasó de ser un fin a ser un medio. Si nos detenemos en la mediocridad de los 90s podemos dar cuenta que el rock giró hacia lo negativo, pasamos de un factor jovial a putear a quien sea que piense diferente. El rock en Argentina se volvió cancha y atril, se peronizó. La droga, siempre presente en el discurso rock, pasó de ser un elemento que ridiculizaba al tabú a ser una salvación, un cielo real, un plan trabajar efectivo y factible. Con la masificación de las bandas políticas, Bersuit, Attaque 77, se cortó el vinculo del utopismo progresivo hacia el utopismo regresivo de la venganza y el no-disenso. Despues llegó la stontizacion del país revitalizando una imagen que Jagger nunca dio y que Steven Tyler sí por ejemplo. Pero el argentino supo valerse de la realidad para mixtar fuego con nafta. El stone no evolucionó en un Aerosmith, en un Zeppelin si se quiere. No, tomó la vía de los medios que dicen que la situación económica tiró los valores del pais a la mierda (?) ... y el stonto se hizo cumbiero. Para completar el combo, Cromagnon evidenció la falta de sentido común y coraje que tiene la sociedad argentina. Bengala, trapos y el que no salta se va al cajón. El rock hoy le pertenece al pobre, ¡como si el rock alguna vez le perteneciera a alguien!

Hostel por Peron al Poder (unidos... y dominados)

2006-04-04T11:27:00.000-03:00

por Dorian

Empecemos por el principio, el título. Más que Hostel debería llamarse “Hostia… ¡cagadón tío!” o algo por el estilo… lamentable.

Sinceramente debe ser la segunda o enésima vez que me acerco a ver una película de un género que se acerca al terror (la diferencia reside en que vi una Freddy creo y un par de argentinas). Con esta aclaración quiero decir que mucho no sé del género como para hacerme el Axl “¡cucha-varski!”. En fin, asustarme no me asustó, de hecho, creo que ni calentarme logró porque cabe aclarar que los primeros 30 minutos (largos) son un combo teta-culo para ahuyentar cualquier monja; parece más una erótica clase D que ni The Film Zone emite.

A ver, actores… nada rescatable. Una rubia y una morocha como para llenar el paladar masculino, un rubio, un latino y un eslavo para el femenino (¿)… y de yapa, un par de amarillas. Se supone que si son socialmente feos quiere decir que son grandes actores o por lo menos de conservatorio y toda esa gilada. NO…son de cuarta, ni que hablar con ese pseudo californian boy que quiere reivindicarse con su pasado negligente. El eslavo (una suerte de butthead) parecía sacado de una película como Scream donde uno sabe que es una parodia…o sea, es un chiste… pero no, ¡esta película es en serio y de tinte político!

Guión: Mmmm, tiene giros muy sabidos, quizás está bueno que haya una organización así, lo que no me cerró es que: 1. Podrían haber sido Spetnaz (Inteligencia rusa) con nostalgia asesina, seria por lo menos dorianesco. 2. Al final un cliente es de una nacionalidad particular, ¿acaso eso no lo hace también una posible víctima?

En cuento a la fotografía, nada que rescatar, no es un punto donde se tenga que poner énfasis y creo que sí lo ponía la cagaba así que mejor…

Dirección: Realmente no recuerdo ninguna toma, movimiento en cuadro, paneo, picados o seguimientos dignos de un “epa… interesante”. Ya llevar a cabo el guión de esa manera merece un insulto.

Producción: Tarantino… no puede ser que con un cachito de sangres te me pongas duro como columna del World Trade Center..erm… no mejor busco otro ejemplo. En fin, deci que te hiciste de un nombre sino te fundís como industrial en época menemista.

Conclusión: Hace rato que no salgo tan vacío (¿) de un cine… ¿donde están todos esos vómitos prometidos? ¿Qué fue de la gente que se paraba atormentada buscando a Billy Cristal para que los ayude psicológicamente?... Triste. Vayan para cortar con alguien.

Calificación: 4 puntos. (2 por cada eslovaca)

por RobertoQueso

Es raro, porque me veo en el lugar de defensor de la película, y ni siquiera puedo decir que me gustó.

El tema es éste: a mis amiguitos de blog les pareció mala, no solo eso, la odiaron. Yo encuentro ese sentimiento injustificado, y de ahí mi postura de reivindicación.

Entonces, Hostel, luego de Cavin Fever, anterior trabajo de éste director (Eli Roth), sigue la sangrienta senda que parece ser de su agrado. Se entiende entonces que Roth sea amigo de Quentin Tarantino, con este gusto compartido por las tripas en wide screen.

Esta amistad trajo confusiones que se repiten con cada “Tarantino presents”. Por un lado los que creen que el trabajo es dirigido por el inquieto nerd QT, por otro los que piensan que el “Presents” es un indicador de que la película tiene relación artística o genérica con el trabajo de Quentin. En fin, yo habiendo visto varias QT Presents (Curled de 1996, Hero del 2002), presté mínima atención a ese detalle.

Y hago hincapié en esto de las anticipaciones sobre Hostel, porque creo que eso es lo que más molesta a los detractores feroces: esperar algo con respecto a la película.

Pasado el asunto del presentador famoso, otro anticipo que nos hacia llegar la publicidad de este film: “ojo, es demasiado fuerte, la gente sale horrorizada del cine”. Sobre este tema pienso, alguien que vio más de dos películas gore, o terror clase b y c, ya no se sorprende con mutilaciones y torturas explícitas (que en este caso ni siquiera lo son). El tema es, Hostel llega con mas chapa y producción que los filmes de este estilo, entonces la fue a ver “gente bien” también. ¿Serán esos los que huyeron del cine?. Por ejemplo, una amiga que me contó horrorizada lo violenta que es Hostel, acto seguido me recomienda “El método”. ¿Me explico?.

Una vez que dejamos de lado todos los prejuicios, e intentamos ver la película sin más preámbulo, nos encontramos con una cinta de terror con ideales gore. Como sucede en la gran mayoría de estos casos, el guión hace agua por todos lados (no me citen ejemplos que contradicen esto, ya se que los hay). Las actuaciones son entre histriónicas e inexistentes, como es normal también en el estilo. Y claro, hay muchas tetas al aire. No voy a ser quien se queje de eso.

Conclusión: Hostel respeta lo bueno y malo del género al que suscribe. Esto no es bueno, ni mucho menos, pero no creo que el director haya querido darnos mas.

Puntuación: 5 quesitos, jeit iu ol.

Por MrNet

Hostel… o “Cómo vendernos cine basura”.

Vale la aclaración: No soy un gran admirador de las películas de Terror, aunque si soy un amante del cine. Por ésto es que me creo habilitado de hacer un comentario sobre dicha basura (o película, como quieran).

“La Película más aterradora”, “La más impresionante”.

Ok… a ver empecemos… La película dura 90 minutos + o -, y los primeros 45 es el viaje de 3 giles con dolarucos por Europa. Vemos mucha teta (no me quejo de las tetas, sino que en el film más aterrador de los últimos tiempos hay mas teta que sangre… ¿se habrán aterrado los gays y la Liga de amas de Casa? no se la verdad…) Bueno, cuando terminan las tetas empieza la sangre… la verdad, Destino Final 3 (recientemente comentada por Roberto Queso) no tiene nada que envidiarle al tema de la sangre y ese tipo de escenas, sacando tal vez una escena de un vómito con la boca tapada y un palazo en la cabeza. La verdad no me pareció una película que amerite el retirarse de la sala (salvo que Ud. decida irse por que se aburrió). No creo que le rasque los talones a una película como “Saw”, que nos muestra la dureza desde el primer minuto de película.

“El Guión” (tiene Spoilers)

…Y he aquí mi eterna pelea con Roberto Queso… según él, no se le puede pedir guión. Yo no opino lo mismo. Yo creo que no podemos pedirle trama. Pero el guión debería ser bueno más allá de la trama. El guión tiene 354135434 baches (baches que no deberían existir para justamente, una película sin tramas) Por ejemplo: para que me mostrás DOS VECES un acercamiento homo-gay entre el pendejo y el viejo que le toca la pierna, si cuando el tipo lo va a hacer percha, él no utiliza esos encuentros para tratar de convencerlo, ni va a pasar nada con ello, ni suma ni resta. Eso es un bache en el guión (recordemos, guión de 90 minutos, con 45 minutos de tetas y otros minutos de sangre… no se como encontraron lugar como para dejar baches…) Otra: era necesario el hiper trishado “Vi como se moría una nena ahogada” para justificarnos que él vuelva por la China loca??? (Vuelve por la china!! agggghhhh mi Dios!!!). Después, a la china la acaban de salvar de morir de la forma más fea que te puedas imaginar y llena de sufrimiento. Ésto le cuesta que va a tener que hacerse una cirugía facial… ¡¿Para qué carajo se suicida?! ¿Para que hacés que el gil vuelva por ella, si se va a suiciar?! “-Eso se llama: “che, pusimos 45 minutos de tetas, e igual no llegamos a la hora y media…” “-Eh… bueno, no se… Y si lo hacemos volver a él por la china?” ¬¬ (Fin de Spoilers)

“Dirección”

Nada diferente, nada nuevo, no le rescato escencialmente nada. Tampoco fue mala. Uno más del montón.

“Tarantino”

Por favor… Perros de la Calle; Pulp Fiction; Jackie Brown, las dos Kill Bill. (y sólo hablo como director…) ¡¡¡¿¿Qué carajo le vio a esta basura??!!! No tiene un diálogo que amerite comentario. La violencia no es tampoco nada “tarantinesca” (En las películas de Tarantino, la violencia se ve como algo “natural”. La gente no se siente con más o menos adrenalina, por ser violento, no se vuelve loco por ser violento… y acá, justamente nos muestran una violencia “NO Natural”).

“Listo el pollo, pelada la gallina”

La verdad, creo que Matrix 2 y 3 fueron mucho más Matrix de lo que Hostel es una buena película, sea del género que sea. Si la calificación tiene que ser numérica: 3 Misternetix.

Final Destination 3 por RobertoQueso

2006-03-22T12:22:00.000-03:00

Titulo original: Final Destination 3

Director: James Wong

Actores: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Kris Lemche, Amanda Crew, Alexz Johnson, Texas Battle.

Finalmente el Hoyts se apiadó de mi y coordino la grilla de películas de modo que me quede cómodo algún horario.

Y el horario del que hablo es la función de Final Destination 3 de las 18.25hs.

Las dos entregas previas de esta saga llevaron al género de terror adolescente de esta generación a un punto en donde uno se ríe de lo grotescamente violento y explícito, tema antes sólo reservado a las películas de menor presupuesto. Esto se notó sobre todo en la segunda parte, adonde el guión deliberadamente dejó de lado a la historia, para poner mayor atención en la coreografía de cada sangrienta muerte. En mi caso particular, la idea funciono bárbaro, me divirtió y enseñó (?).

En la tercer y ¿última? entrega reaparece el director James Wong, encargado del capitulo 1 de esta trilogía, y a quien también conocemos de películas como The One (con Jet Li pateando cantidades de traseros) o por haber escrito varios capítulos de los X-Files (antes de que llegue el T-1000 a corromper el asunto). Y a partir de esto, el cambio es notorio: si bien la premisa se mantiene, la elaboración de las secuencias sangrientas pierde un poco de la elaboración que tanto deleitó en la 2da parte.

Le premisa mencionada, para los ignotos en el tema, es la siguiente: joven tiene premonición sobre catástrofe que implica muchas muertes. Esta visión la lleva a evitar el accidente, y junto con ella siempre se cuelan algunos por algún motivo u otro. La masacre se da, como lo “vio” el/la joven turbado/a. Y como la muerte (aquí, “una fuerza”) se ve frustrada en su plan, comienza a ajusticiar a los que la engañaron, mediante castigos mortales de una crueldad y técnica envidiadas por los peores sicóticos (como Dorian).

Como dije anteriormente, lo lindo, dentro de una tercer película que repite los mismos parámetros de dos anteriores, es ver que tan rebuscadas y retorcidas son las formas en que los jóvenes purretes van a pasar a ser puré de algo. Y justamente, si bien no se perdió en el factor “tripas-contra-la-cámara”, sí hay un marcado descenso en cuanto a lo creativo de las muertes. A diferencia de la segunda parte, acá son menos los factores que se van encadenando para que la muerte haga pupa a alguno. O por lo menos son más simples.

Es decir, el pochocho lo disfruté mucho, la demás gente en el cine largó alguna carcajada nerviosa cuando alguna cabeza explota o alguien se muere atravesado por clavos. Hay muchas chicas lindas, algunas muestran las tetas y todo. Y por supuesto, los personajes representa todos los clisés con los que los jóvenes yanquis nos podemos sentir identificados tras haber pasado por la high school(?).

Y me despido recomendando mirar una y otra vez la excelente secuencia de apertura de Final Destination 2.

Calificación: 6 quesitos (mención especial para Texas Battle, el actor con el mejor nombre de todo jolibud)

1/4 de Muse por Dorian

2006-03-16T13:15:00.000-03:00

Muse es, hoy por hoy, mi banda favorita asi que no me pidan objetividad. Como diría Max Webber, objetividad mein assen (?)

El tema es así, sacaron su tercer disco "Absolution" en el '03 y fue un hitazo, gracias a todos los santos aca ni noticias casi y no tengo q bancarme la masa estupida de la bond street con stickers y pins de bellamy y sus amigos. Asi que éste disco es sumamente esperado por el desafío que representa. Estamos hablando del mismo nivel de expectativa que tuvo por ejemplo Garbage tras el genial "garbage" que le sucedió ese medio pelo "Version 2.0". En fin, a continuación les comento los adelantos del nuevo disco que, dice el rum rum del verano (?), se llamaría Equilibrium y según la última nota brindada a la revista NME (la revista de rock "más influyente" en UK, aunque es demasiaaaado mainstream) sería el primer disco "político" de Muse; cosa que medio me jode pero bue... son europeos y blah (no sé que quise decir con eso pero como que queda bien, ¿no?... ¿no?).

Según lo adelantado el tema que aborda el tópico Irak se llama "A soldier's poem" (erm... no traduzco, esta página es para gente bilingüe y muy top); otro tema es "Supermassive Black Hole" (que nombre tan grosso!) que tendría un beat muy particular símil al sonido que ofrece Franz Ferdinand hoy en día; un tercer tema se llamaría "Hex" y sonaría como un loop amorfo que deviene en un "cuento de hadas gótico" (me estoy mojando); un cuarto tema se llamaría "Invincible" y sería cercano a un sonido de marcha militar y, por último, "Knights of Cydonia" ... Cydonia es la parte de Marte donde se calcula habría existido vida (vale aclarar que los integrantes de Muse son UFO ñoños...)

Los dejo con Thoughts of a Dying Atheist...

Def Jam por Dorian

2006-03-13T10:00:00.000-03:00

Bueno... si bien no incluye juegos este blog, éste en particular sí merece un post; al fin y al cabo es una ñoñería y yo en especial, soy un fanático de los juegos (y de la violencia... en juegos claro está ¬¬).

Def Jam es un juego de lucha 3D y no 2D como el Mortal Kombat (los viejos) o el Street Fighter - es decir, podemos desplazarnos por toda la "arena" e incluso el público toma parte de la pelea y nos puede llegar a agarrar o hacer lo mismo con el contrario y también nos provee gentilmente de bates de baseball, caños, botellas para que nos entretengamos en las cabezas de los rivales. Creo que lo que lo hace el mejor de todos es la ultra violencia naranja mecaniquera (?) : no hay nada como escuchar el crack de la medula espinal de una toma de Fat Joe, o partirle el craneo a un gordo de 200 libras; la gran cantidad de tomas combinadas hacen que el juego sea una suerte de "el club de la pelea" a niveles extremos... pero lo que hace la diferencia es la black ghetto attitude (?) que le imprime el hip hop que hay detrás. Frases como "yo' r nothing, you' r papa is nothing and yo'r mama is a bitch" sencillamente te elevan (?).

Existen varias modalidades de juego:

Batalla (1 contra 1)
Por Equipos (2 contra 2)
Todos contra todos (1 contra 3)
Modo historia (vos contra el universo)

A su vez hay 3 tipos de reglas:

por energía, lo usual...
por votación del público
no hay reglas =)

La historia es bastante real..por asi decirlo. 2 pandillas de negros que se quieren reciboletear (que no es otra cosa que boletearse reciprocamente...). Por supuesto en modo historia uno es uno mismo - Hay que crearse y lo bueno es que hay múltiples opciones para el físico y la vestimenta- Al comienzo nos unimos automáticamente a la pandilla de D-Mob que tiene por lugartenente a Method Man. Nuestro principal enemigo es Snoop Doggy Dog AKA Crow ayudado por bhusta rhymes y fat joe entre otros. El juego consiste en ir ganando los distintos clubes que domina la pandilla rival hasta la final con el mismísimo Crow, y en el medio entre otras cosas te entrenás con Henry Rollins (chekear los blazin moves es algo que viene adherido a la etiqueta de plantar un arbol, escribir un libro, donar un organo y cercenar un cardenal) y te podés embambinar a Lil'Kim o Carmen Electra entre otras...interesante, no? Como distintos adicionales uno dispone de puntos para hacerse más fuerte o aprender nuevas técnicas y tomas (artes marciales, pelea callejera, kick boxing, lucha romana y lucha libre), también disponemos de 4 locales: ropa - muuuucha variedad- , tatuajes - en todas partes del cuerpo -, peluquería - el negro que te corta es lo máximo, después lo podes desbloquear y jugar con él- y joyería, el típico sirio extraditado por intento fallido de inmolarse en tu cuadra amiga (todo lo que vos, joven negro de 18 años , estás dispuesto a tomar con o sin plata).

A continuación les dejo un par de personajes y en la fotito de arriba se clickean pueden ver un avance en video formato quicktime cortesía de EA games.

De más esta decir que este juego hay que jugarlo con menores... como para ahorrarse las clases de king fu y esas chucherías.

Calificación: 9,5 puntos - el 0, 5 restante es cuando venga en calidad fílmica y salpique sangre de verdad.

Bhusta Rhymes - Method Man - **Xzibit** - **Saun Paul**

The Sandman por MrNet

2006-03-13T09:06:00.000-03:00

Bueno, después de una larga ausencia, volvemos al cómic. Y lo hacemos a lo grande (¿?).

The Sandman

¿Qué poder tendría el infierno si los aquí encerrados no soñaran con el cielo?

Qué tiene de interesante?

Corrían los 90’s y Vértigo ya era un sello con verdadero nombre propio dentro de DC. Era la casa de Swamp Thing, de la mano del genio británico de Moore, y junto con él, también de Hellblazer. Pero no fue hasta The Sandman que Vértigo logró la popularidad de la que hoy goza.

De qué va?

The Sandman es una obra maravillosa creada por otro británico: Neil Gaiman. Nos cuenta la historia de Sueño, uno de los 7 Eternos. (uno de los siete qué???)

Los Eternos (en inglés Endless) son aquellos que están mas allá de todo. Mas allá de la muerte misma, del bien y del mal. Ellos tiene un trabajo, y lo cumplen.

Son 7: Deseo, Desespero, Destino, Delirio, Muerte, Destrucción y finalmente Sueño (en inglés los 7 comienzan con D).

El nombre de Sandman viene de una leyenda sajona que dice que el sandman (arenero) nos sopla con la arena de los sueños en los ojos cuando nos dormimos, lo que nos traé los dulces sueños (es el de la canción: Mr.Sandman, bring me a dream... laralara..).

Bueno, lo interesante de este cómic (o novela gráfica... como quieran) es que no es de superhéroes. Es de un trabajador. Sueño tiene una tarea que cumplir (al igual que sus otros 6 hermanos) Traernos los sueños. A nosotros, y al resto del universo. Y así, a lo largo de sus 10 arcos argumentales nos irá contando sus aventuras en las que se encuentra con diversos personajes, desde el Diablo mismo hasta William Shakespeare.

El Guión:

El guión de Sandman es precioso. Desde sus historias cortas, hasta sus grandes sagas. Tienen una calidad narrativa excepcional, que logran atrapar al lector desde que lee el primer globito hasta que cierra el libro. La verdad que si uno sólo está acostumbrado a leer cómics “infantiles” (los que van entrecomillados, por que no creo que exista tal categoría en realidad) The Sandman puede parecerle un poco tedioso. Pero a no desesperar!!! Darle una chance! Volver a leer esa última página, darla vuelta y seguir y darse cuenta de que se está frente a una novela dibujada; frente a una película sin movimiento, que uno está soñando, que Sandman ya nos sopló sus arenas en los ojos.

El Dibujo:

Sandman recorrió infinidad de dibujantes, uno mas excepcional que otro. Todos mantienen un estilo, el de nuestro hombre pálido, de túnica negra y cabellos negros de reflejos azules. Todo es lúgubre, salvo que el guión necesite que no sea así.

Una nota aparte son las tapas!!! Sandman cuenta con las tapas mas increíbles que el cómic haya visto (en la opinión de este humilde servidor). En manos de Dave McKean (sisi, el mismo de “hola, soy Dave McKean, tal vez me recuerden de obras como Arkham Asylum). Sus tapas son perfectos collages, en los que sorprendentemente, nunca aparece Sueño J

Conclusión:

Plantar un árbol, tener un hijo, escribir un libro y leer The Sandman.

Lo difícil de hacer una buena "tapa" por Roberto Queso

2006-03-10T15:03:00.000-03:00

Vengo de un post quejoso sobre los cines Hoyts del Abasto, me gustaría dedicarme ahora a hacer un review sobre alguna película, que es lo mío. Pero un hecho en particular, ajeno al cine, me indigno de modo tal que no quiero dejar de comentarlo.

Como se sabe si se lee cualquier cosa escrita por mi en este blog, me gusta Keira Knightley, mucho, todo. Por esto es que no desaprovecho oportunidad de prestar atención a las fotos de esta joven actriz que andan dando vuelta en la red. Otra actriz que goza de gran prestigio en mi corazón es Scarlett Johansson.

Dicho esto, se puede entender que una foto que incluye a las dos muchachas, y para mas perdición de mi alma aun, desnudas, lógicamente no pasa desapercibida. Me estoy refiriendo a la tapa de la revista Vanity Fair editada el mes pasado en EEUU. Dicha foto las muestra, como dije, sin ropa, aunque como se inventó para estos casos, es un “desnudo cuidado”. Si no estuviese mal visto por mis jefes, esta foto seria el fondo de pantalla en la pc de mi trabajo, en vez de la tapa de un disco de The Gathering.

En fin, y sin mas vueltas, que sorpresa ver que la tapa de la revista Gente (tan local como el dulce de leche) de esta semana, presenta a Dolores Fonzi y a Nacha Guevara, en la misma foto que la Vanity Fair!!!

Se me ocurren dos opciones: es un homenaje (o mas bien sátira) de la foto original. Pero no, que motivo hay para homenajear esta reciente tapa? Que además, seguramente es desconocida para la recontra gran mayoría que lee la Gente. Entonces...choreo?, robo descarado? Para que?!?! Tan difícil es lograr una foto interesante como para tener que copiar poses, fondos, luces y hasta el blanquísimo de la piel de las fotografiadas? La verdad no lo se, pero me alegran dos cosas: sacaron al chongo que adorna la foto original, y probablemente Nacha no estuvo dispuesta a mostrar el traste.

Gracias.

Kent por Dorian

2006-03-10T09:59:00.000-03:00

Un poco de historia.

Kent es una banda de indie pop sueca (aunque realmente es sonido brit pop) formada en Ekilstuna en 1990. El primer nombre de la banda fue Havsanglar (que no tengo ni idea que significará) luego ya se quedaron con Kent que es un apellido muy típico en Suecia (?).

Esta formada por: Joakim Berg (cantante y compositor); Sami Sirvio (violero principal), Markus Mustonen (batero), Martin Skold (bajista) y Martin Ross (segundo violero) – [Buenos nombre, ¿no?]

El primer single que sacaron fue en el ’94 y se llamó Nar Dert Blaser Pa Manen, que significa… no, no sé que significa. En Abril del ’95 sacan Kent, su primer tema pseudo hit fue Frank. Giran por un rato y deja la banda Martin Roos y lo reemplaza Harri Manty. En el ’96 sacan Verkligen; el primer single, Kram (Sa Nara Far Ingen Ga) pegó mucho y de ahí nunca bajaron. Como suele pasar con muchas bandas, el segundo disco es algo más pro y hay una evolución notoria, se van de un sonido más crudo a algo más meloso – y ya algunos empiezan a decir q se parecen a Radiohead y la verdad Radiohead me tiene harto-. En el ’97 sacan Isola – a mi parecer un discazo- que también reeditan en inglés un año después. El single Om Du Var Har la rompió [su versión en ingles se llama If you were here]. Joakim Berg a su vez saca un disco con un proyecto paralelo llamado Paus, donde estaban él, y el violero de los Cardigans, Peter Svensson. En el 2000 sacan Hagnesta Hill –su mejor disco, lejos- y también lo reeditan en inglés. En el 2002 sale Vapen & Ammunition su disco mejor vendido y por último, el año pasado, 2005, sacaron Du & jag döden. En el medio Kent sacaron un compilado de B sides llamado B sidor 95-00.

Temas que hay que escuchar:

Palace & Main
Revolt III
Music non stop (Musik non stop) - si hacés una fiesta ponelo sí o sí -
Kevlar Soul (Kevlasjal)
Heavenly junkies (En himmelsk drog)
Things she said – saker man ser
747
Vinternoll2
If you were here - Om Du Var Har
Sundance Kid
FF
Duett

¿Por qué escuchar Kent? En mi humilde parecer, de la tierra de Abba, Roxette y Ace of base, son lo mejor lejos junto con Mando Diao. Kent es una banda sumamente prolija, para aquellos que adoren que en vivo el violera meta un riff desubicado y suenen reventando tímpanos, olvídenlo. Sin despegarse de una línea melódica muy fácil de digerir en el fraseo, van desde el brit rock como en Vinternoll2 hasta un sonido más “cool” en Music non stop o Just like Money. No son una banda que depriman, ni son una banda que te lleve a romper todo. Es una banda para escuchar con una cerveza o un buen trago y no quedas mal nunca. Nada de música de ascensor o banco –you are beautiful (¿) -; Kent es una banda que no tarareás, la cantás.

“El por qué de mi odio hacia los cines del Abasto” por RobertoQueso

2006-03-03T14:11:00.000-03:00

El hecho de que hace tanto tiempo que no se hacen reviews de películas en este espacio, se debe exclusivamente a la programación que elige semana a semana la cadena Hoyts en el shopping Abasto.

Hace muchos años ya, cuando tenía solamente 18 veranos vividos, tuve la suerte de entrar a trabajar en el flamante complejo multisalas de cine Cinemark, en mi (no tan) querida Santa Fe. Tan flamante era que las charlas de capacitación eran en las salas aun en construcción.

Si bien es lógico que todo el proceso estuvo supervisado por los jefes de Buenos Aires, el hecho de ser todos novatos en el tema, hizo que muchas de las decisiones en todo lo relacionado al cine, simplemente obedezcan al sentido común.

Quiero decir, los complejos de cine en el país eran una relativa novedad, y en mi provincia hasta ese momento solo había 2 salas de cine, estilo barrio.

Y en particular me refiero a la programación de las películas. Brevemente: la grilla del día se dividía en franjas horarias (matinée, tarde, primera noche, segunda noche, trasnoche, si no recuerdo mal). Entonces, dada esa convención que nos llegaba, la decisión mas lógica era, dentro de cada franja, distribuir los comienzos de cada película, sin juntarlas demasiado. Para ejemplificar, el horario matinée empezaba a las 13hs y terminaba a las 15hs, la primera película de esa franja empezaría a las 13hs, la ultima probablemente a las 14.45hs o algo similar.

Con esto se logra dos cosas importantes: cada vez que alguien llega al cine tiene una película cercana a comenzar, no hace falta esperar 2 horas hasta ver algo. Y además, el trabajo para el personal del cine se distribuye. La gente de proyección puede ir largando las películas de a poco, los vendedores y demás empleados tienen flujo de gente mas parejo todo el tiempo. La desconcentración de público también es más fácil de controlar.

Así dicho parece simple y lógico, entonces, porque saliendo de trabajar a las 18hs, como es mi horario actualmente, tengo que esperar hasta las 20hs para ver alguna película en los Hoyts del Abasto?!?!?. Mirando los horarios en su web (www.hgcc.com.ar) se nota y lamenta que en prácticamente media hora, las funciones de cada franja horaria comienzan. Y claro, hay que esperar un par de horas para subirse a la próxima franja.

Y el colmo se da cuando se estrena algún tanque de Jolibud, como sucedió hace poco con King Kong. En estos casos se asigna más de una sala para estas películas. En el Abasto, y ahí si que me irrita, las funciones de las distintas salas empiezan con media hora de diferencia! King Kong: 18:00hs, 18:30hs, 21hs, 21:30hs!!! En fin.

Yo supongo que mi simpleza provinciana me evita ver algo más importante y seguramente evidente que motiva este tipo de programación....

En fin, se me hizo largo, porque quería quejarme de un par de cosas más. Enuncio para la próxima: precios de la entrada y estrenos doblados al español (cuando no al “argentino”).

Buenas tardes. Jipis.

Dicen por ahí... por RobertoQueso

2006-02-21T13:11:00.000-03:00

Dicen por ahí (2005)

Titulo original: Rumour has it...

Director: Rob Reiner

Actores: Jennifer Aniston, Kevin Costner, Mark Ruffalo, Shirley MacLain, Richard Jenkins, Mena Suvari.

De entrada han de saber que Rob Reiner goza algo de crédito inicial por ser director de películas muy entretenidas y bastante honestas, y cito When Harry met Sally, Stand by me, This is Spinal Tap (imprescindible para rockers wanna be) y ya más acá, la subestimada The story of us.

En este caso la historia, también en tono de comedia, tiene ritmo agradable, algunos chistes simpáticos, otros menos. La protagonista es Sarah (Aniston), recientemente comprometida con Jeff (Ruffalo). Pero no esta muy segura del tema de casarse...Esta enamorada de su muchacho pero no cree que aún sea el momento de sentar cabeza. Esos son problemas serios. Encima la hermanita menor (Suvari, linda, muy muy linda) se casa feliz de la vida. Este acontecimiento provoca el viaje de Sarah a sus pagos y a su familia. No me gustaría contar más sobre la historia. Digamos que el maduro Beau Burroughs (Costner, siempre bien) le trae aún más problemas a Sarita en sus decisiones.

Puntos a favor de la película son el mencionado Costner, aunque lo hace de taquito. Shirley MacLain, la abuela de Sarah, sorprende agradablemente con su personaje mal hablado y contestón. Aunque hacia el final se diluye un poco al cambiar de registro.

Lo dicho, comedia agradable con buenos momentos y de los otros. Ah, prefiero a Aniston en pantalla chica y media hora.

Y un comentario final, que TALVEZ NO DEBERIAN LEER LOS QUE NO VIERON LA PELICULA, ¿no es posible que el amor verdadero también incluya aventura? Es decir, en la vida tenemos que elegir o un/a novio/a pesado/a pero amoroso/a o la contrapartida de locura y aventura pero poca seguridad. Eso parece terminar diciendo la película. Yo, espero encontrar en la mujer de mi vida la combinación de amor sincero y locura general, gracias. (si tiene forma de Keira Knightley mejor).

Calificación: 6 quesitos.

You too suck, Bono por Dorian

2006-02-21T11:44:00.000-03:00

Este post esta dedicado al mayor anti héroe del rock (¿rock?). Nada de giras escandalosas, drogas duras, prohibiciones para viajar en avión o censuras en estados del sur....nah, este patético personaje se dedica a "ayudar" a los pobres, marginados... y la human right watch copyrights y la mar en coche. Muchos de nosotros nos preguntamos (mentira): Acaso es como luis zamora que viaja en bondi (?)... o maneja un ciclomotor como Johny Tolengo... ni hablar.

Bono es humanista y re bueno, regala lolipops en la esquina de EMET nº 987 y reparte forros en La Quema (?). La última con la que salió fue decir que Lula de Silva era un Héroe (!). ¿Bono vivirá en una choza hecha de cañas de bambú, maneja un "Justicialista", se cuelga del alambrado vitoreando a Villa Mitre? ah no... claro, ingenuos, vive en una mansión y come moguls bañados de platino comestible.

Ni siquiera tenés la dignidad ni el tupé (?) de aparecer ebrio como buen irlandés. Seguro que tu abuelo se fue a Estados Unidos y perdió contra la bandita de Leonardo di Caprio. Que bajeza.

Bono Bost aburrís.

PD: los anteojos te quedan muy mal. Reflexioná sobre la vida (?)

Superman for Dummies por MrNet

2006-02-21T10:10:00.000-03:00

Superman vive en el Universo DC (DCU es su sigla en inglés). El cual tiene subdivisiones, que son lo que llaman “Mundos”. Estos mundos pueden verse, si se quiere, como dimensiones paralelas (no lo son, por que el DCU también tiene dimensiones, que son muy parecidas en concepto); lo que pasa en uno, no afecta al otro, y no se entrecruzan salvo que pase algo muy loco que abra una brecha, o algo asi.

Lo que cabe aclarar, es que nunca en DC dijeron: Nuestro universo se divide en varios mundos! Sino que fue algo que les pasó sin querer.

En un principio Superman no tiene juventud, es decir, está Clark Kent, que vive en Metrópolis, es periodista, viene de Smallville, Kansas (Villa Chica en los doblajes feos) y solo tiene viva a su madre adoptiva Martha Kent (apellido de soltera: Clark). El padre murió, vaya uno a saber cuándo y porqué, de un ataque cardíaco. La madre de Clark es la encargada de lavarle el traje, y demás quehaceres de madre (¿?).

Ese es el Superman que nace en 1938, en lo que se denomina La Edad de Oro de los Cómics (golden age).

El problema es que con el furor de ésto, a alguien se le ocurrió hacer Superboy, donde Clark va al secundario en Smallville, esta enamorado de Lana Lang, tiene un perro que se llama Krypto, y vive con sus padres en una granja en Smallville, Kansas. Y he aquí el primer problema. Si había un superhéroe adolescente con una S en el pecho, ropa azul, calzones rojos y capa que salvaba al pueblo cada dos por tres, por qué cuando es Superman nadie lo conoce como tal?? Por qué nadie en Metrópolis sabe de su existencia si existía hacia años, sólo que más joven? La respuesta es simple... porque son diferentes Superman!!!! Cada uno perteneciente a un Mundo diferente!!!

Las Tierras son asi:

Tierra PRIMA: donde vivimos nosotros.

Tierra 1: Dónde esta la JLA (Liga de la justcia), y el superman que fue superboy. (acá por ejemplo, Batichica está paralítica, porque son las historias que se escriben actualmente, no así en Tierra 2, donde seguía activa junto con Batman)

Tierra2: Donde están los héroes de la golden age, como la JSA (sociedad de la justicia), el superman original (que dicho sea de paso, es en edad más viejo que el que conocemos todos), etc.

También está Tierra 2 bis, que fue creada exclusivamente por inconsistencias en la historia personal de Superman, por ende es igual a Tierra 2, pero con un superman diferente... creo que en una le dice a Lois que el es Superman y en la otra no.. algo asi...

A éstas, se les pueden sumar 11 tierras más, muchas de ellas, para absorber pequeños héroes de pequeñas editoriales que DC compraba, o bien para poder sitiar historia en ElseWorld, que sería algo así como historias imaginarias, como Batman y Sherlock Holmes, o Batman en la edad media, o Superman en un Krypton que nunca explotó, etc.

Bueno, como esto era muy complicado, en parte porque los lectores estaban pedidísimos, y en parte por que eso daba demasiado libre albedrío a los escritores, que podían hacer lo que quisieran, que total, sino gustaba, iba a otro mundo y listo.... es que en 1985 DC (festejando sus primeros 50 años de vida) crea la primer maxisaga de la historia (12 números, mensuales, un año para completarla): Crisis en las Tierras Infinitas.

Crisis en Terras Infinitas, dice que hay un super malo, muy, pero muy poderoso que se llama Antimonitor, que planea destruir todo el DCU, lo cual significa destruir todos y cada uno de los diferentes Mundos de DC. Para destruirlo, abre un brecha multidimensional (o algo así) y todos los héroes de todos los mundos se juntan para vencer al Antimonitor y que sus planetas no sean destruidos. (la parte del universo que pertenece a Vértigo, no participa activamente acá, aunque aparece como tal en una saga paralela, que se llamo American Gothic, perteneciente a SwampThing).

Al final de los 12 números, llegan a la conclusión de que la única forma de vencer al Antimonitor, es la de juntar todos los mundos en 1 solo (en realidad solo se fusionan Tierra 1, 2, 3, 4, S y X.... no voy a explicarlos, porque no viene al caso) y con esta fusión vuelven todas las historias a 0.

Es decir... a partir de 1985, no hay más un superman en Tierra 1 y otro en Tierra 2 (y oooootro en Tierra 2 bis), sino que existe una sola tierra, donde hay un solo Superman.

El encargado de contar esta nueva historia es John Byrne, comenzando una nueva numeración de Superman en una revista que se llamó Man of Steel.

Éste nuevo Superman, es un Superman más terrenal, llega a la Tierra como feto, por lo que “nace” acá, y es hijo de la Tierra, lo encuentran Jonathan y Martha Kent, y no muere ninguno de los dos; le sacan poderes absurdos que le habían otorgado a través del tiempo, como Superbeso (te sacaba la memoria), Super Hipnosis, Super memoria fotográfica, etc Asimismo, Byrne le crea a Superman, más problemas que la Kryptonita, hace que Superman no pueda contra la magia, buscándole así, explicaciones científicas a sus poderes.

Ahora no existe Superboy, sino que Superman aparece recién de grande, como en el original.

Igualmente trae a Krypto, Supergirl (que es la prima Kara), que son encontrados en una ciudad Kryptoniana en miniatura que que logró salvarse (Kandor, la cual estaba en poder de un villano –Brianiac- para que luego superman logre rescatarla).

Clark logra un alto puesto de periodista (en la misma posición que Lois Lane) gracias a que entrega una exclusiva con Superman (muy poco ético, jejeje).

Ésta última es la “historia oficial” de Superman al día de hoy. (por lo menos hasta Superman BirthRight, que es muy actual, y se basa mucho en la serie Smallville)

Arctic Monkeys por Dorian

2006-02-17T11:29:00.000-03:00

¿Quiénes son los Arctic Monkeys?: Alex Turner (cantante), Jamie Cook (guitarra), Andy Nicholson (bajo), y Matt Helders (batería). Esta banda originaria de los pagos de Pulp, Sheffield [Inglaterrra], se formó en el '03 y reconocen como principales influencias a los Jam, los Clash y los Smith lo cual hacen que ofrezcan un sonido muy copado: un matiz sonoro muy particular: bases que se codean con el surfer rock, guitarras garageras, una voz que se acerca mas al punk que al pop pero sin perder una cadencia melódica. En síntesis, todo lo que la hace una banda digna de ser tenida en cuenta y más importante aún, pusieron junto con la nueva ola a las islas otra vez en el podio despúes del boom britpop de oasis y blur.

Una de las cosas que hacen que uno empiece a querer su disco (Whatever people say I am, that's what I'm not) es que trae muchos temas; lo cual es algo significativo cuando hoy en día un cd (¿chau cds?) trae míseros...6 a 8. Lo que resalta a primera vista es que estos chicos escucharon mucho White Stripes porque tiene ciertos cortes los temas que son muy propios de ese duo bicolor. Por otro lado, la guitarra tiene punteos 60s que se mezclan con la voz de Turner que hacen de los temas algo muy llevadero, y hasta una intro muy disco. Quizás lo que les falta es pisar un poco el freno, porque, aún en los temas no tan arriba, el fraseo vuela y, para poner algo mas personal, hay veces que empiezan a gritar la melodia y ¿dónde quedó lo de los smith...?

Temas recomendados: "Bigger Boys and Stolen Sweethearts" "Fake tales of San Francisco"

Calificación: ♪♪♪♪

El Increíble Castillo Vagabundo por RobertoQueso

2006-02-17T11:09:00.000-03:00

El increíble castillo vagabundo (2004)

Titulo original: Hauru no ugoku shiro.( Howl's Moving Castle )

Director: Hayao Miyazaki

Gracias al éxito internacional de “El viaje de Chihiro”, anterior obra de Miyazaki, es que tanto aquella, como esta película, logran estreno en cines nacionales. Es una buena noticia, dado que la personalísima mano del director japonés logra poner un gran punto de calidad en la alicaída cartelera de nuestro país.

Yendo a la película, como en casi la totalidad de su obra, Miyazaki crea un mundo fantástico e inserta a su protagonista en el camino, para que crezca y aprenda a lo largo del viaje. En este caso, encontramos a Sofi, una adolescente humilde que es hechizada por una bruja. La maldición en cuestión la transforma en una anciana, aunque solo en cuerpo, y el combo de la bruja también incluye que la pobre joven-nona no puede comentar a nadie sobre el tema. Lo que a uno lo haría salir corriendo y tirarse por una ventana, es tomado por Sofi muy naturalmente (luego, si, de algún grito). Para buscar ayuda, la protagonista comienza su viaje. Y adonde aparece el castillo?, ahí mismo. Sofi se topa con el castillo móvil (que es mejor traducción que “vagabundo”) de Howl, un joven hechicero. Para no seguir con la historia, digamos solamente que una furiosa guerra explota para complicar aun más la situación de Sofi, quien debe por un lado cuidar al castillo y sus habitantes, y por otro, aunque relegado en sus prioridades, solucionar el problema de su cuerpo.

Visualmente la película impresiona, tal vez mas que El viaje de Chihiro. Sobre todo por el increíble (ahí si se ajusta el titulo en español) diseño del castillo. Que digamos, tiene patas mecánicas y camina, no porque sea vagabundo, sino que el dueño de casa tiene asuntos que atender por el mundo.

A esta altura de la filmografía de este sr., podemos encontrar puntos en común en los personajes de sus películas: protagonistas jóvenes, honestos y generosos, pero bravos y corajudos cuando tienen que serlo. Criaturas simpáticas que se pueden transformar en monstruos temibles (generalmente no hablan). Malvados que se cambian de bando. Y mundos fantásticos, de esos que hacen tan lindos wallpapers, pero sobre todo de esos que nos hacen salir del cine sonriendo.

Calificación: 8,3 quesitos.

JJ72 - Coming Home EP por Dorian

2006-02-16T09:31:00.000-03:00

Breve Reseña: JJ72 es una trío irlandés formado en 1997 por Mark Greaney (cantante), Fergal Matthews (baterista) y Sarah Fox (bajista y última en incorporarse al trío). Para hacer una pequeña referencia a su estilo quizas lo más adecuado es decir indie-rock, sino empezaría a encasillarme en géneros muy difusos. Las influencias declaradas son Nirvana y Joy Division, la primera se nota en la fuerza de ciertos riffs y la segunda en reminiscencias obscuras presentes en la mayoría de sus letras. Existen similitudes con otras bandas, quizas por el pitch de la voz con molko de Placebo, con cierta explosión de gritos de Bellamy de Muse, y cositas de los Manics Street Preachers. Lo que es innegable es la esencia británica del trío en la construcción de los temas, siempre respetando una estructura casi clásica ya de melodías pegajosas en el fraseo y sentimentalismo desgarrador en los estribillos.

Coming Home es su tercer trabajo después del homónimo "JJ72" (2000) y "I to Sky" (2002). Pasaron 4 largos años y la partida de la bajista Hilary Woods en el 2002 que amenazaron con un chau-chau-adiós felizdominguero para los irish de JJ72. El resultado es un disco de transición quizás (y este quizás esconde el deseo de un poco de evolución claramente falto en Oasis o Coldplay). Si bien hay un ejercicio de experimentación con sonidos de relleno ausentes en los dos primeros trabajos, la esencia es la misma; para bien o para mal. Para bien porque los hace un sello en sí mismos, como pasara con el sonido de las guitarras de los Stone Temple Pilots o con ciertas melodías de los Stone Roses; para mal porque se estacan en un sonido que con el pasar de los temas son vuelve monótono, y cae para algunos en el típico "el disco es un tema larguisimo..."

Personalmente creo que es un disco que será bien recibido por aquellos que les gusta la banda, y no es de extrañar que esté en rotación en los próximos días el video por nuestros vergonzosos canales de música que lo presentarán como una banda "nueva" (como hacen con casi todas). El único video en rotación lo pasa Rock and Pop TV (una señal por lo menos respetable) y es "Always and Forever", quinto track de "I to Sky".

Temas recomendados: "Tokyo" - "Everything"

Calificación: ♪♪♪

Superman y la bomba de la Paz por MrNet

2006-02-16T09:03:00.000-03:00

Superman y la bomba de la Paz

(Una historia en 5 ciudades)

Título Original: Superman og fredsbomben (en USA: Superman and the Tale of Five Cities)

Guión: Niels Sondergaard

Dibujos: Teddy Kristiansen

Año de edición: 1990

Que tiene de interesante? Si bien es una historia simple, lo interesante que tiene, es que es la primer historia de Superman realizada íntegramente fuera de Estados Unidos. Tanto el guionista como el dibujante son europeos, fue editado e impreso en Europa, y la historia transcurre obviamente... en Europa.

De que va? Estados Unidos desarrolla una bomba que transforma el Uranio en Plomo, por lo que “desarma” cualquier bomba nuclear que haya cerca. El Pacifista Wyatt está de recorrido por Europa dando conferencias sobre esta bomba con Lois cubriendo la nota. El gobierno de USA no quiere que se sepa, Rusia quiere robarla y a todo esto, la bomba fue diseñada por Luthor Corp!!! Superman deberá hacer de guardaespaldas de Wyatt por su recorrido europeo por Amsterdan, Copenhague, Oslo, Estocolmo y Helsinki.

El Guión: Si bien, como dije antes, la historia es bastante simple, está muy bien lograda. Respeta la historia de Superman, sin tener contradicciones con las historias americanas. La verdad que es una historia amena de leer que no guarda continuidad con ninguna historia de Superman, por lo que puede leerse en cualquier momento, y todo es entendible. La historia tiene bastante humor, sin que por eso sea la típica historia para chicos.

El Dibujo: Extrañamente no es el típico dibujo europeo, es más es bastante redondeado, como puede ser el DKR de Miller (pero mucho mas amistoso). Tiene un trazo muy simple, pero en cuanto a la coloración es muy bueno, con muchos juegos de luces y sombras.

Conclusión: Una lectura que si bien no es imprescindible, es recomendable para pasar el rato. Es un comic pochoclero, que no pide un esfuerzo intelectual, pero que ayuda a pasar el rato.

Orgullo y Prejuicio por RobertoQueso

2006-02-15T11:05:00.000-03:00

Declaración: no me gusta leer sinopsis reveladoras, me molesta los cortos que cuentan ¾ de película, detesto las traducciones de títulos que dejan saber mas de lo que deberían, ni me molesto en leer la parte de atrás de las cajas de los vhs, por eso, mis comentarios apuntan a dejar una idea subjetiva de cómo me afecto la película.

Enjoy the joyride.

Orgullo y prejuicio (2005)

Titulo original: Pride & Prejudice.

Director: Joe Wright

Actores: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tallulah Riley, Donald Sutherland, Simon Woods.

Una de las películas con maás nominaciones en los próximos premios Oscars se estrena en nuestro país antes de la ceremonia en sí. Esto es digno de festejo, así sabemos que bodrios están ternados esta vez.

De todas maneras, ésta en cuestión, ni está nominada como mejor película, ni cae en la categoría personal de bodrio.

El director Joe Wright debuta en el cine con esta adaptación de la novela de Jane Austen. La historia, como también sucedía con Sensatez y Sentimientos o Emma, también adaptaciones al cine de novelas de Austen, se ubica en la Inglaterra de fines del siglo 18, y hace énfasis en las conductas frívolas y aparentes de las gentes en dicha época, sobre todo alrededor de uno o varios personajes sensibles, seguramente protagonistas del guión.

En este caso, la sensible es Elizabeth (Keira Knightley, nominada al oscar por su actuación, nominada a mi corazón por su belleza), una de las 5 jóvenes Bennet. Una muchacha que ostenta los adjetivos del título del filme.

Justamente por esto es que no conoce hombre que estén a su altura, y su sufrida e insoportable madre ve lejana la posibilidad de casarla con algún sr de dinero.

Entonces llega al barrio un candidato ideal, Mr. Bingley, que de tanto dinero que tiene uno logra ignorarle la cara de salame. Éste congenia con la hija mayor de la familia, Jane (Rosamund Pike). Pero Bingley no viene solo, su amigo Mr. Darcy es tan orgulloso y prejuicioso como mi Keira. Y como cantaba Paula Abdul cuando era joven y no existía American Idol, los opuestos se atraen.

La película resulta muy entretenida. A veces por los desencuentros entre los personajes, otras veces por los elementos de comedia resaltados por el ambiente pretendidamente solemne de la época, y SIEMPRE por la belleza de la protagonista.

No se me malinterprete, es un drama, es más, es un drama ingles ambientado en el siglo 18, y aun más, es un drama ingles ambientado en el siglo 18 con breve e intensa aparición de Judi Dench (bastaaaa). Pero a diferencia del amigo Dorian, no me parece una película Bucay, o bien lo es y yo me estoy volviendo más sensible.

Mención especial para el señor que dobla el nombre de las películas extranjeras, lo dejó intacto.

Calificación: 7,5 quesitos.